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공연예술학과에서는 다음과 같은 전문 인력의 양성을 추구한다.

• 첫째, 공연예술의 핵심이며 꽃으로 표현되는 연기자.
• 둘째, 작업현장에서 자신의 존재를 드러내지 않고 활약하는 연출을 비롯한 스탶.
• 셋째, 기획, 제작, 유통, 이벤트 등의 산업현장 인력.
• 넷째, 공연예술을 활용한 학습이나 치료 또는 연구나 교육을 담당하는 인력

공연예술학과 전공과목 표입니다.

교과목명	교과목 설명
기초연기Ⅰ, Ⅱ Acting the basicⅠ, Ⅱ	음성훈련과 신체훈련, 감성훈련을 통해 연기자가 자신의 소리와 몸짓, 감정 등을 적절하게 활용하여 상황에 맞게 표현할 수 있는 능력을 기르는 교과로 제작실습 과목과 연계하여 교육한다.
연극개론 Introduction to the Theatre	연극을 다른 예술과 구별 짓는 특징, 기원과 효능, 전반적인 구조와 형식 등을 파악하여 창작 및 감상활동에 도움이 되도록 한다.
스피치 기초 Speech Training the Basic	한국어의 특성을 기초로 올바른 호흡과 발성, 정확한 발음, 고저완급의 조절, 휴지(Pause)의 활용 등의 훈련을 통하여 바른 언어생활과 연기에 필요한 다양한 언어 표현 능력을 기른다.
연기론 Theory of the Acting	배우, 연출가, 이론가들이 주장하는 다양한 연기론과 훈련체계를 바탕으로 연기의 본질과 예술성에 대해 고찰한다.
뮤지컬 성악Ⅰ, Ⅱ Training for the Musical SongⅠ, Ⅱ	뮤지컬 배우로서 활용할 수 있는 성악적인 발성법과 호흡법을 기초로 하여 악보에 나타난 음악적 언어를 정확하게 표현하는 능력을 연마한다.
춤ⅠⅡ, DanceⅠ,Ⅱ	연기자에게 유연한 신체는 필수적인 만큼 뮤지컬을 비롯하여 어떤 연극에서든 작품이 요구하는 안무 및 동작을 해낼 수 있는 능력을 기른다.
장면연기 실습ⅠⅡ, Practice of Scene ActingⅠ, Ⅱ	기초연기 과목을 통해 습득한 기본기를 장면을 만들어보면서 더욱 다양화, 세분화시켜 훈련한다. 연기자로서의 개인적 자질을 발견하고 구체화하며 체계적 실습과 훈련을 통해 신체적, 감상적 표현을 배양하고 창조적인 연기능력을 확장한다.
작품분석 Analysis the Plays	연극사적으로 중요한 위치를 차지하는 희곡들을 선택하여 작가연구와 더불어 극의 줄거리를 바탕으로 주제, 구성과 구조, 등장인물의 성격, 그리고 시대별, 사조별, 작가별로 각기 다른 특징 등에 대해 분석해 본다.
연출론 Theory of Directing	여러 분야의 예술가가 모인 공동작업 속에서 연출가의 위치와 기능과 역할, 그리고 제작과정 속에서 각 단계별 연출의 임무에 대해 이해한다.
연극사 Theatre History	원시연극의 발생 기원부터 현대연극까지의 특성을 각 시대별, 사조별로 그리고 대표적인 작가와 작품들을 중심으로 파악한다.
무대기술 Technology of the Stage Mechanism	장치, 조명, 음향, 특수효과 등의 기본적인 무대 매카니즘을 이해하고 활용하며, 안전수칙을 숙지하고 극장의 구조와 특성에 따른 기술적 변화와 응용능력을 습득한다.
예술론 Theory of the Arts	예술의 개념에 대한 이해를 기초로 하여 예술의 기능과 해석에 대한 이론을 학습한다. 특히 공연예술에 초점을 맞춘다.
분장실습 Make -up Practice	작품의 상황과 등장인물의 성격에 맞는 분장의 창조뿐만 아니라 헤어스타일, 의상, 소품, 장신구와의 조화에 역점을 두며 무대분장, 영상분장, 특수 분장으로 나누어 실습한다.
희곡연구 Studying the Plays	연극공연의 1차적인 재료가 되는 희곡의 본질과 구성과 구조, 언어, 등장인물, 극의 유형 등에 대해 알아본다.
커뮤니케이션 이론 Theories of Communication	대인 커뮤니케이션, 소집단 커뮤니케이션, 조직 커뮤니케이션, 매스 커뮤니케이션 등의 모든 단계의 커뮤니케이션과 뉴 미디어에 대한 이론들을 학습하여 공연예술의 특성이자 가장 큰 장점인 관객과의 쌍방향 소통을 하는데 도움이 되도록 한다.
영상매체의 이해 Introduction to Visual Media	영상매체가 신문, 책 , 잡지 등의 활자매체나 공연예술과 구분되어지는 특성과 장·단점을 파악하여 영상매체 연기에 도움이 되도록 한다.
교육연극 Educational Theatre	교육의 본질과 성격에 대한 이해를 바탕으로 교육연극의 효과적인 적용을 탐구하여 연극을 교육 현장에서 활용하도록 한다.
마임 Mime	연기자의 비언어적 표현에 대해 연구하고 실습한다.
매체연기Ⅰ, Ⅱ Acting for the T,V and FilmⅠ, Ⅱ	영상매체에 대한 학습을 토대로 TV와 영화의 특성에 맞는 연기에 대해 연구하고 활용한다.
작품 감상 Appreciation of the Performing Arts	완성된 공연 작품에 대한 감상을 통하여 무대장치, 음향, 음악, 의상, 소품, 조명, 기획, 배우의 연기, 연출의도, 예술성 등을 분석한다.
공연기획과 제작 Planning and Production of the Performing Arts	공연예술의 기획과 제작을 위한 전반적인 이해와 현황의 분석 및 대안을 마련하는 과정을 이론과 함께 연구, 조사, 토론을 통해 창조적인 기획자, 제작자의 자질을 연마한다

학년	학기	이수구분	교과목명	학점	시간	비고
소계		전공필수	6	18	18
		전공선택	28	84	84
총계			32	102	102
1	1	전공필수	기초연기Ⅰ	3	3
		전공선택	연극개론	3	3
	2	전공필수	기초연기Ⅱ	3	3
		전공선택	스피치기초	3	3
2	1	전공필수	제작실습Ⅰ	3	3
		전공선택	연기론	3	3
			뮤지컬 성악I	3	3
			춤Ⅰ	3	3
			장면연기실습Ⅰ	3	3
	2	전공필수	제작실습Ⅱ	3	3
		전공선택	뮤지컬 성악II	3	3
			장면연기실습II	3	3
			작품 분석	3	3
			춤II	3	3
3	1	전공필수	제작실습Ⅲ	3	3
		전공선택	연출론	3	3
			연극사	3	3
			무대기술	3	3
			예술론	3	3
			분장실습	3	3
	2	전공필수	제작실습Ⅳ	3	3
		전공선택	희곡연구	3	3
			커뮤니케이션 이론	3	3
			영상매체의 이해	3	3
			교육연극	3	3
			마임	3	3
4	1	전공선택	제작실습Ⅴ	3	3
			매체연기Ⅰ	3	3
			작품감상	3	3
	2	전공선택	제작실습Ⅵ	3	3
			공연기획과 제작	3	3
			매체연기Ⅱ	3	3